金秋的王府井，街面上游人如织，不时有游客慕名走进工美大厦。大厦四层由北京工美集团旗下新消费品牌“予寻YUXUN”（以下简称予寻）打造的艺术非遗“中国礼物”旗舰店，吸引了不少游客驻足选购。这里不再是以柜台货架为主的传统工艺美术卖场，原木色展陈、留白墙面、临展与手作区交错排布，茶咖香气混着手作工坊里细碎的敲击声……2800平方米复合文化空间，自2025年3月落地以来，正试图回答一个行业共同面对的问题：非遗如何走进当代年轻人的日常，又不被潮流稀释。

“传统工艺美术不能只停留在陈列柜里。”北京工美集团副总经理、总工艺师王晶晶说。北京工美长期承担非遗老字号传承、中华优秀传统文化表达和国礼设计制作等使命，而予寻自2023年创立起，就被放在更年轻、更市场化的坐标里：以“给予与寻找”为品牌内涵，搭建“共创、共享、共赢”的非遗创新平台，把艺术非遗“中国礼物”做成现代人愿意佩戴、使用、馈赠的东方美学载体。

“予，是给予；寻，是寻找。”王晶晶解释，这个名字寄托着把寻觅到的东方美好给予当下生活。它不只是一个品牌，更像一个连接传统手艺与当代审美的接口：既有本土文脉的厚度，也贴合年轻人的表达习惯，温柔、克制、有故事。提起予寻，她希望人们想到的不只是一件商品，而是一份承载匠心、有东方美学的礼物，属于这个时代的东方浪漫。

 

最难的不是产品，是模式

非遗行业“只逛不买、叫好不叫座”的痛点由来已久。予寻从产品、模式、场景三个维度破局，但在王晶晶看来，挑战最大的不是设计一款好看的产品，也不是做一间漂亮的店，而是模式重构。

产品端可以依托北京工美的平台和资源，联合传承人、设计师打磨适配当代审美的物件；场景端有旗舰店这样的沉浸式复合空间。真正难的是重构非遗的商业闭环：传统非遗多为大师孤品、收藏级作品，成本高、产量有限；面向年轻人的消费市场，却要同时平衡工艺品质、定价、产能、传承人收益和用户体验。

“不能简单套用普通文创快消的逻辑去做非遗。”王晶晶说。一方面要尊重手作规律，不能为了压价降低工艺品质、压缩手艺人合理回报；另一方面又要贴合年轻人的消费承受力，不能把产品做成高高在上的展品。把传承人、设计师、渠道和消费者串联起来，搭建可持续的商业循环，让文化被看见，也让手艺能够依靠市场自我造血，这是整个行业的共性难题，也是予寻持续探索的课题。

这也解释了品牌为何反复强调“中国礼物”的边界。大众印象里的礼物，要么是高端收藏级工艺重器，要么是流水线生产的旅游纪念品。予寻想做的，是以东方文脉和非遗技艺为内核，适配当代生活审美，兼具文化质感、实用价值与情感表达的载体。它不依附旅游打卡场景存在，无论是否来到北京，都可以作为日常礼赠和自我消费的选择。传统旅游纪念品多偏符号化、标准化，文化表达停留在表层；予寻的“中国礼物”则讲究文化溯源与设计解构，文化是内核，不是附加的装饰标签。

在非遗年轻化常被质疑稀释文化厚度的当下，予寻有一条底层原则：文化根脉不变，表达形式求新；取技艺精神，而不是只截取纹样符号。北京工美拥有丰富的以“燕京八绝”为代表的非遗资源，予寻做时尚转化，不是把景泰蓝、花丝镶嵌的图案直接印在配饰、服饰上，而是深入理解技艺背后的工艺逻辑、色彩哲学和审美意境，再结合当代生活场景做转译。潮流会迭代，但不追逐短期流量符号；工艺标准和文化根基是不可退让的底线。

 

旗舰店：建立文化共鸣，促进消费升级

走进旗舰店，最先遇到的不是高价值商品，而是临展快闪。空间被拆分为艺术非遗、手作体验、临展快闪、茶咖休闲四大板块，货品陈列被刻意弱化，体验被放到前面。王晶晶把这种空间逻辑概括为：建立文化共鸣，促进消费升级。

当代年轻人的消费决策，不只看产品本身，也看体验、氛围、故事和情绪价值。予寻希望年轻人可以先看展、做手作、喝咖啡，在松弛的氛围里接触非遗，慢慢理解手艺背后的故事。消费变成水到渠成的结果。超2000平方米的复合空间，既是零售终端，也是面向城市公众开放的非遗公共文化体验空间。

门店动线也围绕“体验建立认知，认知带动消费”展开。临展快闪放在空间前端，降低进店门槛；沿着店面动线依次过渡，用户在观展和体验中逐步建立对技艺、品牌故事的认知，再自然接触商品。手作产出的作品与量产产品形成参照，让人直观感受手工技艺的魅力。运营上，临展、主题手作工坊、匠人驻场按周期展开，每场体验配套对应主题的产品陈列，展、体验、产品保持统一。门店团队以文化展示和讲解，让用户从“看见美”变成“看懂美”。

空间设计同样在消解非遗“厚重、陈旧”的刻板印象。原木色系、简约现代的展陈、东方留白美学，让空间通透开阔；展品不再按工艺品类简单堆砌，而是以主题叙事做策展式陈列，围绕生活场景和东方美学故事组织产品。王府井落地离境退税“即买即退”后，境外年轻游客增多，他们偏爱轻量化的非遗配饰和兼具东方设计的日用器物。王晶晶观察到，在他们眼中，予寻呈现的东方时尚不是猎奇化的复古符号，而是简约、现代，骨子里带着东方精神的设计，可以融入当下生活。

 

国礼标准，落到日常器物

予寻的产品线里，轻量化景泰蓝、雕漆、花丝镶嵌衍生的首饰，香器、茶具等小型家居器物，以及轻量化京绣、彝绣、苗绣等刺绣配饰，复购表现突出。它们共同的特点是体积轻巧、审美时尚，兼顾观赏性与实用性，适配年轻人的日常场景。

这背后是一套从国礼项目向民用消费品平移的标准体系。国礼讲究极致工艺、材质考究，很多是大型典藏级作品，并不适合日常使用。予寻不做直接复刻，而是继承国礼项目对工艺细节、材质把控、文化严谨度的评判逻辑，先做场景筛选：某项非遗技艺可以适配佩戴、家居还是礼赠；再做工艺取舍，保留最核心的审美特质，简化过于繁复、不适合日常使用的工序，同时守住工艺底线，控制体量、材质与定价，让传统手工艺走出博物馆展柜。

设计团队确立了一条原则：先读懂文化内核，再做设计表达，而不是先找纹样再套用到产品上。面对景泰蓝、花丝镶嵌、彝绣、苗绣、赣绣、壮锦等技艺与纹样，设计师要先溯源其背景、寓意、色彩体系和构图逻辑，再对纹样做解构、提炼，抽取构图意境、色彩语言、肌理质感，结合当代时装、配饰的版型和佩戴逻辑重新创作。“技艺是内核，符号只是表象。”王晶晶说，最终成品第一眼看是符合当代审美的时尚单品，细看能读懂背后非遗传承精神，做到形神俱到。

共创模式则让这种表达持续更新。非遗传承人带来手艺本源，守住技艺的根；青年设计师带来当代时尚视角，熟悉年轻人的穿搭和消费偏好；高校提供学术研究、文化溯源支撑。三方不是简单委托代工，而是平等共创：传承人讲解技艺特点与局限，设计师输出当代创意，共同筛选可以商业化落地的方向。市场反馈再回流到共创环节，根据真实使用感受迭代产品。收益合理分配，让传承人和设计师都能从商业化中获得回报，持续创作的动力才不会断。

 

大秀与公益：让手艺被看见

在2026秋季北京时装周“寻迹——予寻×天才妈妈‘中国手艺’主题大秀”上，匠人被请到T台现场，纺线、捶打、刺绣等工艺声响成为秀场原生音乐。大多数时装秀展示的是完成品，而这场大秀想展示的还有手艺的过程和手艺人本身。王晶晶希望观众感知两层东西：一是看见手艺人的力量，看见女性匠人的创造力；二是重新理解非遗，它不只是一件好看的衣服配饰，背后是一针一线、千锤百炼的时间与劳动。

秀场节奏是快的，手作时间是慢的。予寻没有把慢手艺强行变快，而是让两种节奏并行：模特带着融合非遗手艺的作品完成流动演绎，在舞台另一区域，匠人安静地现场做手工，不受走秀节奏干扰；捶打的厚重、刺绣的细碎，与灯光、模特动态交织。快的是时装展演，慢的是手作现场，两种时间互不消解，互为对照。

大秀之后，予寻在筹备阶段就做了分层规划：一部分是纯粹秀场艺术装置，用于概念表达；另一部分秀款预留商业化路径，简化戏剧化表达，保留核心非遗美学，迭代为可量产的零售商品。传播上不只输出秀场画面，更重点输出匠人故事和工艺内容；大秀主题内容转化为门店临展，线上延续“寻迹”主题常态化输出。大秀是起点，不是终点。

与“天才妈妈”的合作，则把公益温度带进商业场景。旗舰店里的非遗共益空间，让苗绣、彝绣、羌绣及麽乜等山野民间手工艺产品走进城市时尚消费场景。予寻链接大山里的女性手艺人，丰富非遗创作素材与文化厚度；城市门店、设计能力和平台资源为手艺人打开市场。设计师和手艺人共同开发适配市场的产品，给到手艺人稳定订单和合理手工劳务报酬，而不是一次性低价收购成品。商业为公益提供市场出口，公益为商业注入人文温度，形成 “手艺创作—市场销售—反哺匠人”的正向循环。

面向未来，王晶晶说，予寻会继续沿着“寻迹”前行：“寻”是不断发掘散落各地的非遗手艺，“迹”是探寻传统手工艺通向当代生活的路径。产品端持续深挖多元非遗技艺，坚持共创模式；在空间端把旗舰店做成非遗活态传播阵地；在时尚联动上继续探索非遗与时装、配饰、当代生活方式的融合；同时深化与“天才妈妈”这类公益项目的合作。非遗出圈不等于一味迎合潮流，文化出彩的根基在于守住厚度。予寻想做的，是搭建一座桥：一边连接厚重的传统手艺，一边连接当代青年的生活与审美，让非遗真正活在当下。